Σάββατο 14 Μαΐου 2011

Οι φωτογραφίες ενός διαδηλωτή....

Λίγο πολύ,με τον χαμό των τελευταίων ημερών,όλοι γνωρίζουμε τι συνέβη σε μία από τις πολλές πορείες στο κέντρο της Αθήνας.....Ο Γιάννης Καφκάς ένας 31χρονος διαδηλωτής έπεσε θύμα αστυνομικής βίας.Επισκεπτόμενη λοιπόν το DPGR,μια σελίδα που ασχολείται κυρίως με την φωτογραφία ενημερώθηκα ότι ο Γ.Καφκάς ασχολούνταν με την φωτογραφία και μάλιστα διατηρεί και ένα μπλογκ με τις δικές του φωτογραφικές ματιές.....Λόγω του λίγου χρόνου κάθε μέρα και του ότι δεν παρακολουθώ τα δελτία ειδήσεων δεν ήξερα ούτε το όνομα αλλά ούτε και λεπτομέρειες για τον άνθρωπο αυτό και την κατάσταση της υγείας του!Ανακαλύπτοντας το μπλογκ είδα πολύ ενδιαφέρουσες φωτογραφίες από το κέντρο της πόλης.....Από ότι πληροφορήθηκα από διάφορα μπλογκ έχει σπουδάσει documentary photography στην Μ.Βρετανία....Σας παρουσιάζω λοιπόν κάποιες φωτογραφίες που έχει δημοσιεύσει στο μπλογκ και την διεύθυνση του μπλογκ.....









Μπορείτε να δείτε ολόκληρο το μπλογκ εδώ ......


Ότι κι αν συνέβη,πρέπει να ευχηθούμε ανάρρωση...γιατί πέρα από οτιδήποτε άλλο σημασία έχει να μπορούμε να αντιμετωπίζουμε την αστυνομία σαν την προστασία μας και όχι σαν τον δολοφόνο ενός ακόμα ανθρώπου!

Τετάρτη 6 Απριλίου 2011

Κωνσταντίνος Μάνος

«Αναζητώντας φωτογραφίες συνειδητοποίησα τελικά ότι οι καλύτερες εικόνες είναι εκπλήξεις, εικόνες που αναζητώ υποσυνείδητα χωρίς να τις αναγνωρίζω μέχρι που εμφανίζονται ξαφνικά.  Αυτές είναι στιγμές συναρπαστικές για ένα είδος φωτογραφίας απρόβλεπτο και εκνευριστικό, αφού η εικόνα συχνά καταστρέφεται από κάτι τόσο ασήμαντο όσο ένα μακρινό σύννεφο που σκιάζει τον ήλιο ή μια φευγαλέα ματιά του υποκειμένου προς τον φακό. Πλησιάζοντας τους ανθρώπους προτιμώ να είμαι ο παρατηρητής και εκτιμώ την ανθρώπινη παρουσία ως το πιο σημαντικό στοιχείο στις φωτογραφίες μου».




Ο Κωνσταντίνος Μάνος γεννήθηκε το 1934 στην Columbia της South Carolina (Νότια Καρολίνα) των ΗΠΑ από γονείς Έλληνες μετανάστες, από το μικρό νησί Αφησιά στη θάλασσα του Μαρμαρά. Μεγαλώνοντας έμαθε ελληνικά από τους γονείς του. Η φωτογραφική του σταδιοδρομία ξεκινά από την φωτογραφική λέσχη του σχολείου του, σε ηλικία μόλις δεκατριών (13) ετών, και μέσα σε μερικά χρόνια εξελίσσεται σε επαγγελματική του δραστηριότητα. Σπουδάζει Αγγλική φιλολογία και  λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο της Νότιας Καρολίνας (University of South Carolina), από το οποίο και αποφοιτά το 1955. Λίγα χρόνια μετά και σε ηλικία δεκαεννέα (19) ετών, προσλαμβάνεται ως επίσημος φωτογράφος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης, στην περιοχή Tanglewood, για το καλοκαιρινό της φεστιβάλ.
Μετά την ολοκλήρωση της στρατιωτικής του θητείας, μετακομίζει στη Νέα Υόρκη. Εκεί  όπου ασκεί το φωτογραφικό επάγγελμα ως ελεύθερος επαγγελματίας, εργαζόμενος για λογαριασμό των περιοδικών Esquire, Life, και Look.  Το 1961, και σε ηλικία 27 ετών, εκδίδεται το πρώτο του βιβλίο «Portrait of A Symphony», με θέμα και  εικόνες από τη Συμφωνική Ορχήστρα της Βοστώνης.  Στα τέλη του ίδιου έτους ταξιδεύει για πρώτη φορά ως νεαρός φωτογράφος στον τόπο καταγωγής του, την Ελλάδα, με την δίψα να γνωρίσει τον τόπο που είχε ακούσει μόνον από τις ιστορίες της οικογένειάς του για τη ζωή «στο χωριό».  Όπως ο ίδιος είχε δηλώσει: «Όταν ήλθα στην Ελλάδα δεν γνώριζα τι θα φωτογραφήσω. Φανταζόμουν τοπία με παπαρούνες και ψαρόβαρκες και χρειάστηκε να μείνω λίγους μήνες για να ανακαλύψω το γνήσιο ελληνικό χωριό. Άρχισα να συγκεντρώνω αργά-αργά τις φωτογραφίες και να τις εμφανίζω σε ένα μικρό εμφανιστήριο στο διαμέρισμά μου στην Αθήνα.  Ήταν
για μένα μια πολύ ρομαντική εποχή κι οι άνθρωποι τόσο ευγενικοί και γενναιόδωροι. Πάντοτε έβρισκα μέρος για να μείνω και φαγητό κι όταν έφτανα στην πλατεία κι έμπαινα στο καφενείο με προσκαλούσαν να καθίσω μαζί τους και με κερνούσαν καφέ».










Αρχικά, σχεδιάζει να περάσει δύο μήνες, με σκοπό να μαζέψει υλικό για την έκδοση βιβλίου. Τελικά, παραμένει τρία (3) ολόκληρα χρόνια, κρατώντας ένα μικρό διαμέρισμα στην Αθήνα και ταξιδεύοντας στην ύπαιθρο σε αναζήτηση φωτογραφιών. Καρπός της παραμονής του αυτής ήταν το λεύκωμα/βιβλίο "A Greek Portfolio", που δημοσιεύτηκε/εκδόθηκε το 1972, που προκάλεσε ιδιαίτερη εντύπωση στους Ελληνοαμερικανούς επισκέπτες. Πρόκειται για μια σειρά ασπρόμαυρων φωτογραφιών της Ελλάδας του ʼ60, όπου αποτυπώνονται τοπία, πρόσωπα και σκηνές απλών ανθρώπων της ελληνικής υπαίθρου: «Υπάρχει μια θλίψη στις φωτογραφίες αυτές που τράβηξα το 1961-63, τότε που η Ελλάδα ακόμη υπέφερε από τις επιπτώσεις του Βʼ Παγκοσμίου Πολέμου και του εμφυλίου. Ιδιαίτερα υπέφεραν τα μέρη που επισκέφθηκα, αφού ήταν κυρίως απομονωμένα χωριά. Κι ο κανόνας που ακολουθούσα ήταν να φωτογραφίζω σε μέρη που δεν διέθεταν ηλεκτρικό ρεύμα». Ο Κωνσταντίνος Μάνος μας επισημαίνει την απουσία από τις φωτογραφίες αυτές του ήλιου: «Ήμουν ένας πολύ σοβαρός νεαρός τότε και ήθελα οι φωτογραφίες να είναι πολύ σοβαρές και να αποτυπώνουν το βάθος και τη σοβαρότητα αυτών των ανθρώπων». Το βιβλίο κερδίζει διακρίσεις στην Arles και στο Φεστιβάλ Βιβλίου της Λειψίας (Leipzig Book Fair). Το 1963, ο Κωνσταντίνος Μάνος γίνεται μέλος του πρακτορείου Μagnum Photos.



Ο Μάνος μιλά ασταμάτητα και με νοσταλγία για την εμπειρία του, ως νέος Ελληνοαμερικανός από τη Νότια Καρολίνα, στην Ελλάδα. Για τα παιδιά που τον ενθάρρυναν να μιλά ελληνικά και για τη μέρα που μόνος του στον Όλυμπο της Καρπάθου έλαβε τα καλά νέα, πως τον προσλάμβανε το πρακτορείο Magnum, κι αυτός δεν είχε κάποιον να τα μοιραστεί μαζί του. Αυτή ήταν η εποχή που αναπτύχθηκαν τόσο στενά οι δεσμοί του με την Ελλάδα και τις ελληνικές ρίζες του. Γιατί όπως λέγει γελώντας, στην Αμερική αισθάνεται 51% Αμερικανός και 49% Έλληνας, ενώ όταν βρίσκεται στην Ελλάδα συμβαίνει το αντίθετο. Την περίοδο εκείνη και τα σκληραγωγημένα και τίμια πρόσωπα των απλών ανθρώπων της ελληνικής υπαίθρου, ο Κωνσταντίνος Μάνος τα αναπολεί μέχρι σήμερα: «Άλλαξαν, χάθηκαν για πάντα και δεν πρόκειται να τα ξαναβρώ ποτέ. Δυστυχώς η Ελλάδα και το μεγαλύτερο μέρος του κόσμου παγκοσμιοποιήθηκαν. Σίγουρα οι άνθρωποι ήθελαν ψυγείο και τηλεόραση, όμως σήμερα, στο καφενείο αντί για τάβλι βλέπεις τηλεόραση. Άλλαξαν οι άνθρωποι, βελτιώθηκε το επίπεδο ζωής, όμως χάθηκε η ποίηση. Γιατί υπήρχε μία ποίηση στην ποιότητα ζωής εκείνης της εποχής. Διαθέτω τα αρνητικά κι ελπίζω να αφήσω το αρχείο μου στο Μουσείο Μπενάκη, ένα υπέροχο ίδρυμα, το οποίο θα είναι ο τελικός προορισμός του Ελληνικού μου Χαρτοφυλάκιου».


Πέμπτη 31 Μαρτίου 2011

Ταξιδεύοντας.....[part 2]

Μπορεί να μην έχω τον χρόνο να μοιραστώ όσα θέλω και όπως θέλω αλλά θα αρκεστώ σε μια μικρή,πρόχειρη μα το ίδιο ουσιαστική ανάρτηση...Κάποιες ακόμα φωτογραφίες υπάρχουν κ εδώ ....Θα θυμηθώ πάλι το ταξίδι μου και μονάχα τα καλά του...Θα αφήσω στην άκρη τα αναγκαία κακά και εκείνους που με ενόχλησαν...Σίγουρα κάθε ταξίδι έχει τα καλά και τα κακά του αλλά εγώ θα σταθώ στα πρώτα...Τα δεύτερα απλά τα αγνοώ...Για να δούμε λοιπόν.............


Fragonard....France...!


Τα παρακολουθούσαμε για ώρα....μας άρεσαν ντε!


Villefrance...Με διόρθωσαν!



Μόνο για λίγο...πόσο όμορφο?!?!



Εγώ ΑΓΑΠΩ τις τουλίπες!!!!Κι αυτές ήταν εκεί...!!


To be continued......!!!Προσεχώς κι άλλα όμορφα....Κι ίσως κ τα άσχημα από όμορφη οπτική!!

Κυριακή 27 Μαρτίου 2011

Clive Booth

Clive Booth is a fashion,beauty and portrait photographer and DSLR film maker who is know for his distinctive style of selective focus in available light,an approach to work he has brought to work for clients such as Fiat,Shu Uemura,L'Oreal,Louis Vuitton and MAC Cosmetics New York.
Click  here  for his webpage...!!

Clive Booth



                "A picture may be worth one thousand words but  the results from this
   lens can be summed up in just five...."  B+W

Σάββατο 26 Μαρτίου 2011

Martine Franck [Part 1]

Martine Franck (born 1938) is a Belgian photographer, and a member of the Magnum Photos agency. She was the second wife of photographer Henri Cartier-Bresson after his divorce with Ratna Mohini, and is president and co-founder of the Henri Cartier-Bresson Foundation, which administrates his estate. 

During my trip(France-Italy) i bought two magazins from Cannes....The first was "Black & White Photography" and the second  "Photography"....First i read Β&W Photography...There was an interview of Martine Franck and this is a part of the interview:

..........

Martine Franck was born in 1938-although,i admit that i did ckeck this fact shortly after the interview because it is difficult to believe that this woman-tall and slender with flawless skin-is in her early 70s.She was educated in England and America and studied art history at the university of Madrid and the Ecole de Louvre in Paris .She speaks English with only the faintest trace of an accent!

"I don't pre-conceive a portrait, i let the person decide how they want to be photographed"

"The mixture of strength with gentleness seems to define Martine.And it is certainly the felining characteristic of her portraits"

"It's the reality of colour-the blue sky,the green grass-that i hate!"

"The habit of swapping photographs is obviously popular at Magnum"


Magnum



Painter Leonor Fini at home in Paris with one of her 16 cats,1981.



Giacometti Stampa, Switzerland 1961




Martine Franck



 Her last book is "Women/Femmes" , 2010 ( ISBN 978 3 86930 149 5 )
I will buy it soon!!Won't you?




p.s (The whole interview of Martine Franck will be published soon!)

Ταξιδεύοντας.....

Χθες και ομολογουμένως κουρασμένη επέστρεψα από το 7ήμερο ταξίδι μου στην Νότια Γαλλία και την Ιταλία.....Ταξίδεψα με πλοίο και είχα ταξίδι κουραστικό αλλά πιο πολύ διασκεδαστικό....

Ταξιδεύοντας,λοιπόν,σε τόσο όμορφα μέρη είναι λογικό να θες να τα νιώσεις όλα....Να νιώσεις τον τόπο και την ομορφιά του και να γνωρίσεις τους ανθρώπους του....Εγώ όλο αυτό το κάνω πάντα μέσω της φωτογραφίας.....Μπορεί να τράβηξα ελάχιστες-για τα δικά μου δεδομένα-φωτογραφίες αλλά με είχαν συνεπάρει τα τοπία και η μηχανή μου ξεκουραζόταν συχνά.....


Φεύγοντας από Πάτρα....

Πήγαμε στο Fragonard να αρωματιστούμε....

Και στο ωκεανογραφικό μουσείο.....

Μείναμε έκπληκτοι από τα μυστικά του βυθού....

Σκεφτήκαμε την μετακόμιση στο Μονακό....

Η Franceville ήταν τόσο ήρεμη....

...κι ας γίνονταν έργα.....

Πήγαμε στις Κάννες και είδαμε κ "μούτζα" του Αγγελόπουλου....

Φλωρεντία ή Firenze παραμένει το ίδιο όμορφη....

Κλειδώνουν και την αγάπη τους εκεί λέει ....

Αυτή η κύρια μου τράβηξε την προσοχή....Ιταλίδα ή απλά ταξιδιώτισσα?!

Είπα να μην διαβάσω γαλλικά περιοδικά(έχω ξεχάσει τα γαλλικά μου),αλλά διεθνή τύπο που μπορώ να βρω και στην Ελλάδα....


Αναμένεται περισσότερο υλικό....και εντυπώσεις....!!

Παρασκευή 4 Μαρτίου 2011

Φωτογραφία-σχολικά εμπόδια....

Μέχρι τώρα δεν είχα σκεφτεί το ενδεχόμενο να ακολουθήσω την φωτογραφία ως επάγγελμα...Πίστευα κ εξακολουθώ να πιστεύω ότι δεν είναι πάντα καλό να κάνουμε το χόμπι επάγγελμα.....Όταν εμπλέκονται τα χρήματα και η βιοποριστική ανάγκη σε αυτά που αγαπάμε αλλάζει ο τρόπος που τα βλέπουμε....!!Μπερδεμένη καθώς ήμουν και κατά μία έννοια απελπισμένη που η σχολή που θέλω βρίσκεται στην Κέρκυρα,σκέφτηκα το ενδεχόμενο της φωτογραφίας....Παρόλα αυτά συνάντησα ένα πολύ μεγάλο εμπόδιο....Ότι χρειάζεται ως ειδικό μάθημα το σχέδιο....Το πρόβλημα είναι ότι δεν έχω ασχοληθεί ποτέ με το σχέδιο και δεν νομίζω να είναι ιδιαίτερα εύκολο να ενταχθώ τώρα!!Επίσης ο χρόνος που απομένει είναι λίγος σε σχέση με τον μέσο όρο των περισσότερων που κάνουν σχέδιο!!Από την άλλη δεν νομίζω πως είμαι διατεθειμένη να ταξιδέψω ως τα Ιόνια νησιά και να κατοικίσω εκεί για 4 χρόνια.....(out of myself)

Κυριακή 20 Φεβρουαρίου 2011

Κώστας Μπαλάφας-Ο "λαϊκός καλλιτέχνης"


Ο Κώστας Μπαλάφας είναι ένας απ’ τους μεγαλύτερους Έλληνες φωτογράφους.
Γεννήθηκε το 1920 σ’ ένα ορεινό χωριό της Ηπείρου, την Κυψέλη της Άρτας από γονείς αγρότες.
Σε μικρή ηλικία κατέβηκε στην Αθήνα να δουλέψει, το βράδυ σχολείο την ημέρα δουλειά, γύρω στα 1928-29 δούλευε ως υπάλληλος σ’ ένα μαγαζί, εκεί είχε την πρώτη του επαφή με τη φωτογραφία.
Το αφεντικό του δέχτηκε επίσκεψη απ’ τα αδέλφια του απ’ την Αμερική και θέλησε να τους ξεναγήσει. Είχαν ένα κουτί Kodak που το χειρίστηκε ο Κώστας Μπαλάφας, όπως λέει ο ίδιος ενθουσιάστηκε τόσο πολύ που μπορούσε αιχμαλωτίσει τον ορατό κόσμο.
 
   Αργότερα εγκατεστημένος στα Ιωάννινα, ως εργαζόμενος μπόρεσε με τις οικονομίες του ν’ αγοράσει την πρώτη του φωτογραφική μηχανή, ήταν μια Junior Kodak B60. Στην αρχή έβγαζε φωτογραφίες όπως όλοι, αναμνηστικές κλπ.
Στα Γιάννενα τότε υπήρχε μια μεγάλη φωτογραφική κίνηση σε σχέση με την Αθήνα, πολλοί είχαν αρκετά καλές μηχανές όπως Rollei, Leica, Zeiss.
Έτυχε τότε να έρθει ένας τραγουδιστής, ο Επιτροπάκης, για την πόλη ήταν μεγάλο γεγονός, έσπευσαν λοιπόν όλοι οι φωτογράφοι να απαθανατίσουν το γεγονός, μαζί τους και ο Κώστας Μπαλάφας, οι υπόλοιποι όταν είδαν την μηχανή του είπαν: «Να ο Μπαλάφας με το σαραβαλάκι του» και γέλασαν, έτυχε όμως την στιγμή που πάτησε το κλείστρο, ο τραγουδιστής να μην κουνηθεί, και η φωτογραφία βγήκε καλύτερη απ’ όλων των άλλων, φαντάζεστε την αντίδρασή τους…

   Αργότερα ο Κώστας Μπαλάφας αποκτά μια καινούργια Robot ανταλλάζοντάς την με την προηγούμενη και με το ρολόι του.

   Πλησιάζει ο πόλεμος, η νέα του μηχανή είναι μικρή και εύχρηστη και έχει τη δυνατότητα να την έχει πάντα μαζί του και απαθανατίζει τα δραματικά γεγονότα της εποχής, δυστυχώς ένα μεγάλο μέρος απ’ το υλικό αυτό κατασχέθηκε απ’ την Ασφάλεια.
Για όλες αυτές τις φωτογραφίες χρησιμοποιήθηκε ένα κινηματογραφικό φίλμ που του ήρθε στην κυριολεξία απ’ τον ουρανό, ένα Ιταλικό βομβαρδιστικό χτυπήθηκε και έπεσε στην πόλη, στην άτρακτό του βρέθηκε το φίλμ.
Κάποια συμβάντα τον ανάγκασαν να πάει στο αντάρτικο, εκεί έβγαλε πολλές «κλεφτές» φωτογραφίες όπως λέει, τα φίλμ τα εμφάνιζε εκεί, τα μάζεψε, τα έβαλε σ’ ένα μεταλλικό κουτί και τα έκρυψε στο ξύλινο πάτωμα ενός σπιτιού τα οποία θα πάει να πάρει τον 1976, αρκετά απ’ αυτά θα διασωθούν και θα γίνουν ένα λεύκωμα με τίτλο:
«Το αντάρτικο στην Ήπειρο». 
   Αργότερα αφιερώνει την φωτογραφική του ζωή σ’ έναν άλλο αγώνα, τον αγώνα που έδωσε ο κάτοικος των απομακρυσμένων ορεινών χωριών, με τις σκληρές συνθήκες διαβίωσης του.







 




Ένα portfolio του Κώστα Μπαλάφα στην Leica Academy

 
 
 
 
Πηγές:Περιοδικό «Φωτοχώρος», τεύχος Φθινόπωρο 1994 του «Φωτογραφικού Κύκλου»

Παρασκευή 14 Ιανουαρίου 2011

Ο φωτογράφος Γιώργος Σεφέρης!

Και μιας κ ξεκινήσαμε πριν λίγες μέρες να ανακαλύπτουμε τους λογοτέχνες-φωτογράφους της χώρας,θα συνεχίσουμε με τον Γιώργο Σεφέρη. Δεν ξέρω πόσοι γνωρίζατε ότι ο Γ. Σεφέρης εκτός από ποιητής υπήρξε και φωτογράφος. Δεν εννοώ φωτογράφος απλά επειδή ήταν κάτοχος κάποιας  φωτογραφικής μηχανής ή γιατί φωτογράφιζε με αυτή την οικογένειά του και τα ταξίδια του. Το έκανε βέβαια και αυτό, ή πιο σωστά έκανε κυρίως αυτό. Από τα φοιτητικά του χρόνια στην Αγγλία μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Σεφέρης φωτογραφίζει συστηματικά πρόσωπα και τοπία. Αρχικά χρησιμοποιεί μηχανές μεσαίου φορμά (δύο συνολικά), ενώ αργότερα αποφάσισε να χρησιμοποιήσει 35mm. Ο φακός που χρησιμοποιεί είναι πάντοτε νορμάλ. Ο υπόλοιπος φωτογραφικός εξοπλισμός του αποτελείτε από ένα τρίποδο και ένα φωτόμετρο χειρός, αποφεύγει το φλας. Χρησιμοποιεί τις φωτογραφίες του σαν αναμνήσεις, σαν εφαλτήριο πολλές φορές από ότι γράφουν οι μελετητές του. Χαρακτηριστικά στα κείμενά του πολλές φορές βρήκαν σημειωμένο ένα «Φ», όπου υπάρχει σχετική φωτογραφία. Όπως μας πληροφορεί η Μάρω Σεφέρη (σύζυγός του και αγαπημένο θέμα φωτογράφησης) «Τον ενδιέφερε πολύ η φωτογραφία ως τέχνη, ως μάθημα. Ξεχώριζε την ωραία από την άσχημη ή την ωραιοπαθή φωτογραφία. Του άρεσε ο άνθρωπος με καλό μάτι».
Δεν τυπώνει ο ίδιος τις φωτογραφίες του, κρατάει μόνο όσα αρνητικά τον ενδιαφέρουν. Σημειώνει στο περιθώριό τους με μελάνι τον κωδικό που τους δίνει και τα φυλάσσει προσεχτικά σε διαφάνειες και ρυζόχαρτο. Δεν νιώθω άνετα να εξηγώ, συγχωρέστε με, φταίει ότι ούτε και εγώ καταλαβαίνω απόλυτα. Αντί άλλων λόγων επιτρέψτε μου να παραθέσω λόγια δικά του για την φωτογραφία που υπάρχουν σε λεύκωμα φωτογραφιών του.


«Τριγυρνώντας τρία χρόνια σε προσφυγικά στρατόπεδα της Αίγυπτος, της Παλαιστίνης, της Συρίας, αλλάζοντας ψυχή καθώς μαυρίζει το φωτογραφικό χαρτί στον ήλιο.»

«…ο άνθρωπος που είδα σήμερα καθισμένος σ’ένα φόντο με πιτσούνια και με λουλούδια δέχουνταν το χέρι του γέρο-φωτογράφου να του στρώνει τις ρυτίδες που είχαν αφήσει στο πρόσωπό του όλα τα πετεινά τ’ουρανού»

«Σήμερα κρέμασα πάνω από το γραφείο μου τη μοναδική φωτογραφία ενός ελληνικού τοπίου που βρέθηκε, ολωσδιόλου τυχαία, μέσα σε κάτι χαρτιά. Τη φωτογραφία της μεγάλης άγκυρας του Πόρου. Την είχα κάνει ένα πρωί της άνοιξης του 40. Καθώς την κοιτάζω τώρα αισθάνομαι την ψυχή μου πλημμυρισμένη. Αλλά δεν είναι αυτά που μου χρειάζουνται: πελεκώντας τον εαυτό μας, έτσι γράφουμε.»



«Σταματήσαμε λίγο πιο κάτω από το Amshit και κοιτάξαμε τον ήλιο να βουλιάζει την ήσυχη θάλασσα της Φοινίκης. Μα γιατί κάποτε βλέπει κανείς τα πράγματα καθαρά – θέλω να πω όπως όταν η φωτογραφική μηχανή είναι σωστά κανονισμένη –»

«Κατά βάθος είμαι ζήτημα φωτός»


::::

::::

::::

::::
Δε νομίζετε ότι είναι πολύ ενδιαφέρουσες οι φωτογραφίες του??

Σάββατο 8 Ιανουαρίου 2011

Τάκης Τλούπας - Ο φωτογράφος της Θεσσαλικής γης.

Ανέκαθεν για μένα η Θεσσαλία και ιδιαίτερα η Καρδίτσα αποτελούσε το σπίτι μου!Παρόλο που δεν έχω γεννηθεί εκεί και ως γνήσια Αθηναία θα έλεγε κανείς ότι δεν έχω καμία σχέση με την επαρχία,φαίνεται ότι έδρασε το DNA!Δεδομένου ότι εκεί έχω περάσει το 1/3 της μέχρι τώρα ζωής μου,είμαι λάτρης της περιοχής και ιδιαίτερα περήφανη για τον φυσικό πλούτο του χωριού ΜΟΥ!!'Οταν λοιπόν βλέπω κάποιον επιτυχημένο Θεσσαλό θα έλεγα συγκινούμαι....Πόσο λοιπόν τώρα που μιλάμε για έναν μεγάλο καλλιτέχνη και ειδικά φωτογράφο!!Έτσι το μάτι μου έπεσε σε μερικές πληροφορίες για τον Τάκη Τλούπα,τον Λαρισαίο μεγάλο φωτογράφο με τις ειλικρινείς φωτογραφίες,με την ασπρόμαυρη ομορφιά και την απόλυτη αμεσότητα!!Δεν μπόρεσα να μην αγαπήσω την απλότητα των φωτογραφιών του χωρίς είδος επεξεργασίας και προσπάθειας να δημιουργήσει εξωπραγματικές φωτογραφίες!!Για ρίξε μια ματιά.....



Ο Τάκης Τλούπας γεννήθηκε στη Λάρισα το 1920 και πέθανε στις 8 Μαΐου 2003  στην ίδια πόλη που γεννήθηκε και τόσο αγαπούσε. Γιος ξυλογλύπτη ακολουθεί την τέχνη του πατέρα του ως την κατοχή, όμως η αναδουλειά τον έστρεψε σε άλλους τομείς βιοπορισμού. Έτσι έρχεται σ' επαφή με τη φωτογραφία που τον συναρπάζει και την ακολουθεί σαν επάγγελμα. Ξεκίνησε να φωτογραφίζει το 1938 ανεβαίνοντας στον Όλυμπο με τον Ορειβατικό Σύλλογο Λάρισας.


Κατά τη διάρκεια της Κατοχής δούλεψε κοντά σ' ένα επαγγελματία φωτογράφο της πόλης του, όμως κατά βάση ήταν αυτοδίδακτος. Μετά τον πόλεμο ταξίδεψε σε απρόσιτα χωριά με ανθρωπιστικές αποστολές του Ερυθρού Σταυρού, ενώ φωτογράφισε τη μεταπολεμική ανασυγκρότηση της Θεσσαλίας μέσα από σημαντικά δημόσια έργα.
Από το 1945 ανοίγει κατάστημα-στούντιο στη Λάρισα φωτογραφίζοντας νύφες και "εβδομαδιαίες φωτογραφίες"


Υπήρξε ιδρυτικό μέλος της Ελληνικής Φωτογραφικής Εταιρείας. Ασχολήθηκε με τη φωτογραφία επαγγελματικά διατηρώντας επί δεκαετίες φωτογραφικό εργαστήριο και στούντιο στη Λάρισα, κατάφερε όμως να κρατήσει μέσα του πάντα διάπλατα ανοικτό το παράθυρο της προσωπικής και δημιουργικής έκφρασης.


Οργώνοντας τη Θεσσαλία με τη βέσπα του και αργότερα το θρυλικό Ντεσεβό, κατέγραψε το θεσσαλικό κάμπο, τον Πηνειό και την κοιλάδα των Τεμπών, τη λίμνη Κάρλα και την αποξήρανσή της. Ως δεινός πεζοπόρος περιδιάβαινε τον Όλυμπο, τον Κίσαβο και το Πήλιο σε κοπιαστικές πορείες, αποτυπώνοντας το ορεινό τοπίο με όλες τις διακυμάνσεις του καιρού και του φωτός.


Φωτογράφισε τους βλάχικους καταυλισμούς, τους μεροκαματιάρηδες της γης, το μόχθο του απλού ανθρώπου της υπαίθρου, διατηρώντας αμείωτο ενδιαφέρον για το τοπίο, τη ζωή, τα ήθη και τα έθιμα του τόπου του. Αποτύπωσε επίσης ευλαβικά την ιδιαίτερη μοναστική ζωή του Αγίου Όρους και των Μετεώρων, με τον τελετουργικό χαρακτήρα και τους μεταφυσικούς συμβολισμούς.


      
     

Επί πλέον φωτογράφισε εκτεταμένα τον αστικό χώρο, κυρίως μέσα από όψεις της Λάρισας και των Τρικάλων. Στο προσωπογραφικό του έργο είτε οι ανώνυμες μορφές καθημερινών ανθρώπων είτε αυτές των επωνύμων, (όπως ο Σεφέρης ή ο Καραγάτσης), αντιμετωπίζονται ομοίως, ως διακριτές ατομικότητες.
     

Υπέρμαχος της «καθαρής» ασπρόμαυρης φωτογραφίας, της έντεχνης απεικόνισης του κόσμου με τρόπο που συνδυάζει τον τεκμαρτό χαρακτήρα και την προσωπική σφραγίδα.
     

Ο Τλούπας χρησιμοποιούσε ως βασικά εργαλεία το φυσικό φωτισμό, τη σύνθεση και την καλή τεχνική γνώση του σκοτεινού θαλάμου. Το σύνολο του έργου του συνθέτει ένα περίτεχνο σύνολο της ελληνικής μεταπολεμικής ζωής και διατηρεί, πέραν της καλλιτεχνικής, σημαντική επιστημονική και ιστορική αξία, προσφέροντας πλούτο πληροφοριών στη λαογραφία, την αρχαιολογία και άλλα επιστημονικά πεδία.

Διέθετε πνευματική συγγένεια και φιλία με τους άλλους τρεις αφοσιωμένους φωτογράφους της ελληνικής υπαίθρου (Σπύρο Μελετζή, Κώστα Μπαλάφα και Δημήτρη Λέτσιο), ακολουθεί την ίδια θεματολογία με αυτούς, όμως οι εικόνες του είναι στο σύνολό τους πιο «αντικειμενικές», καταγράφοντας τις συνθήκες της καθημερινότητας με σαφήνεια και απλότητα, σε αντίθεση με την «ηρωικότητα» των ανθρώπων και των χώρων του Μελετζή και τη συναισθηματική εμπλοκή του Μπαλάφα. Οι φωτογραφίες του Τλούπα καλύπτουν μια μεγάλη ιστορική περίοδο στην οποία διαδραματίστηκαν ίσως από τα σημαντικότερα πολιτικά και κοινωνικά γεγονότα που καθόρισαν την εξέλιξη του τόπου. Τίποτε όμως απ' όλα αυτά δεν αντικατοπτρίζεται στο έργο του, που μοιάζει να στρέφεται μακριά από τους θορύβους των κοινωνικών ταραχών και τους απόηχους της Ιστορίας. Τίποτε δεν ταράζει την ήρεμη καθημερινότητα των ανθρώπων που ζουν σε πλήρη αρμονία με το περιβάλλον και τους γύρω τους. Οι φωτογραφίες του αποκαλύπτουν την πίστη του προς τις κατεστημένες αλήθειες, αρνούμενος να συμπορευτεί με την καινούργια μετασχηματιζόμενη κοινωνία που αναδύεται. Ορισμένες φωτογραφίες από τη φύση και τα τοπία αποτελούν εξαιρετικά δείγματα καλαίσθητων λήψεων, λυρικής διάθεσης, στις οποίες επικρατεί μαζί με την αρμονία και την τάξη μια ήρεμη ονειρική ατμόσφαιρα.


Το 1981 κυκλοφόρησε βιβλίο με αντιπροσωπευτικές φωτογραφίες του και τίτλο "Από τη Γη των ανθρώπων", εκδόσεις "Τρία Φύλλα".
Το 1988 συμμετείχε με φωτογραφίες του στο βιβλίο "Βαρούσι".
Το 1986 σε συνεργασία με το δήμο Λάρισας, εκδόθηκε το βιβλίο "Εικόνες από τη Λάρισα του χθες".